syp | - Part 8

2016-08-242018-01-10

Shotaro Yoshino Solo Exhibition – Memories –

Shotaro Yoshino
– MEMORIES –

2016. 9. 9 (Fri) – 25 (Sun) 13:00 ~ 20:00
Open at Fri, Sat, Sun
Opening Party : 9. 10 (Sat) 17:00 ~ 20:00

この度、S.Y.P Art Space では吉野祥太郎の個展　– MEMORIES –　を開催します。
植物と土を使った立体作品と、各地の土でできた平面作品の新作を発表します。

吉野祥太郎は地面を持ち上げる事で「土地の記憶」を表現し、国内外の美術館やギャラリー、多くのオルタナティブスペースや野外での地域密着型のイベントなどを行っている。そこでの意味する地面とは記憶の堆積であり、そこに堆積した歴史を優しく汲み上げ、表出させることにより「場」に対する影響、そこに関わる「人間」に与える影響、その場所と人間との関わりを考察させ、心の奥深くにある意識を揺さぶることをコンセプトとしている。また、それらのリサーチの中で得た情報や記憶の話などを組み合わせインスタレーションを制作し、その土地の記憶を題材とした作品を発表している。

We will have Solo Exhibition of Shotaro Yoshino.
Shotaro Yoshino has exhibited in galleries, museums and alternative art spaces. My work reveals unseen memories of a place by literally pulling them up from the ground, sensitively exposing memories of the earth. This body of art works “Memory of the ground” includes society’s memory of the earth, provoking viewers to contemplate the effect of humans on nature. My work contemplates the relationship of people and places, bringing this connection into everyday consciousness.

Please enjoy his print making and installation.

2016. 9. 9(Fri) – 25(Sun) 13:00 ~ 20:00
Open at Fri, Sat, Sun
Opening Party : 9. 10 (Sat) 17:00 ~ 20:00

金、土、日のみのオープンです。
営業日にご注意ください。
Facebook Event : www.facebook.com/events/595148903998966/
Shotaro Yoshino : www.sho-y.com

Activity History

2016 Jan World Dirt Association, Dirt Stage / S.Y.P, Tokyo

2015 Oct Shibuya Eggs Sayobara city hall / Shibuya City Hall, Tokyo
2015 Sep Nakanojo Biennale ‘2015’ / Gunma, Japan
2015 Jul Water and Land Niigata Art Festival 2015, W.D.A / Niigata, Japan
2015 Feb TAKASHIMA Artist in Residence vol.2 / Nagasaki, Japan

2014 Dec Urban Scenery Curated by Albrecht Mai / Creation Gallery, Tokyo
2014 Nov JISOU + FUREAI Exhibition / Tsukuba, Japan
2014 Oct Kosudo at Tokyo / S.Y.P, Tokyo
2014 Oct Kosudo Art Project, Water and Land Art Festival / Niigata, Japan
2014 Jun Shotaro Yoshino Solo Exhibition, “Draw” / S.Y.P, Tokyo

2013 Nov TAKASHIMA Artists in Residence 2013 / Nagasaki, Japan
2013 Aug Tokyo International Environment Art Forum 2013″ / Korean embassy Japan

2013 Jun Zero-K / Zenrosai hall, Tokyo
2013 Apr “-Identity-” curated by Ko Maeda / Nagasaki Museum, Japan
2013 Apr “Play with Nature – Play by Nature” curated by James Jack/ Satoshi Koyama Gallery, Tokyo

2012 Dec Titles / Cafe Do Do, Nagoya, Japan
2012 Nov GTS Sumidagawa / Sumida, Tokyo
2012 Sep “in / Out” curated by Ko Maeda / Gallery Shimizu, Japan
2012 Sep Setouchi Art Triennale, Shodoshima Art Project / Kagawa, JPN
2012 Jun Jara Island Baggat Art Exhibition” /Jala Island, Korea

2011 Aug Aesthetically Impressive Art Exhibition / Soul Art Space, Seoul
2011 Aug ShimoumArt Mai Collection, Curation by Albrecht Mai” / Gardenn
2011 Apr Charity Exhibition for Higashi-Nihon Earthquake Victims / Tokyo
2010 Apr Lives and Breathes Environment / Korean Embassy of Japan
2009 Nov NO MANS LAND” Selected Artist/French Embassy Japan

2009 Jun 「zero-K vol.3」/Space-ZERO, Tokyo
2009 Jun Jara Island Baggat Art Exhibition / Jala Island, Korea.

2008 Sep the East and East vol.2″ /UenonoMori Museum, Tokyo

And so on.

展示の様子

2016-08-122016-09-17

Cristian Boffelli – FIGURE –

Cristian Boffelli
– FIGURE –

2016. 8. 5 (Fri) – 14 (Sun) 13:00 ~ 20:00
Close at Mon, Tue, Wed
Opening Party : 8. 6 (Sat) 17:00 ~ 20:00

この度、S.Y.P Art Space ではイタリアと日本を拠点として活動する作家クリスティアン・ボッフェッリの個展を行います。
We will have Solo Exhibition of Cristian Boffelli . He is working in Tokyo and Italy.
Please enjoy his print making and installation.2016. 8. 5(Fri) – 14(Sun) 13:00 ~ 20:00
Close at Mon, Tue, Wed
Opening Party : 8. 6 (Sat) 17:00 ~ 20:00

月、火、水曜日はお休みです。
営業日にご注意ください。
Facebook Event : https://www.facebook.com/events/546358925566266/

Cristian Bofferri : https://cristianboffelli.carbonmade.com

「FIGURE -かたち-」

私が一貫して追究しているテーマは、動物や人間、いわば生き物の「形」である。
うごめき変わり続けるそれらの「形」は、ねじ曲げられ、ほとんど見分けがつかなくなり、その結果、ふしぎと馴染み深い見かけを取り戻す。
表現の媒体は、黒い線。ニュートラルなスペースに閉じた形を構築するために、決然とした線を使う。
今回の作品は、個性的な展示スペースのサイズに合わせて生まれたものである。
アートの分野に着手し長年この道を続ける目的は、この自分のテーマがどう展開し終わるかを見届ける、いわばより遊びに近いものかもしれない。

クリスティアン・ボッフェッリ

プロフィール

1972年ヴァプリオダッダ (ミラノ県)生まれ。ミラノブレラ国立美術大学絵画科を修了後、ブラジルサンパウロで滞在制作。2002年4人の作家と共に、知的障害者・精神疾患者の創造活動を支える協同組合「L.P.K.工房」を設立。その後10年に渡り絵画、版画と陶芸を通して、障害者や大人子供の表現活動の促進に寄与する。同時に、絵画や版画を中心とした作家活動を続け、ヨーロッパ、ブラジル、日本、インド、スリランカ、アメリカなど世界各地での滞在制作や展示を行っている。

https://cristianboffelli.carbonmade.com

主な展覧会

2016 “Athanor”, Bandera美術財団, ブストアルシツィオ(イタリア)

2015 “中之条ビエンナーレ”, 群馬(日本)

2013 “Appunti”, 個展, Gallery Carlo Mazzi, テーニャ(スイス)

出版物 “Fuori” Edizioni Sottoscala発行, ベッリンゾーナ (スイス)

“Ouverture”, Gallery Alexandre Mottier, ジュネーヴ (スイス)

2008 “10 artisti per il Museo delle Culture”, Museum of Culture, ルガーノ (スイス)

2007 “Cristian Boelli e Raaello Fiumana”, Centro servizi per l’Arte Contemporanea Venti Correnti,ミラノ (イタリア)

2006 “Mercilless Naturalism”, 個展, Gallery Alliance Francaise, チェンナイ(インド)

2005 “1960-2005”, Centro Cultural Sao Paulo, サンパウロ (ブラジル)

2004 “Recent Works”, 個展, 5+5 Gallery, ニューヨーク (アメリカ)

2002 “The 12th Space International Print Biennal”, Sungkok Museum, ソウル(韓国)

“Shades of Time”, 個展, 5+5 Gallery, ニューヨーク (アメリカ)

“Amsterdam 2002”, Ambient Art Gallery, イタリア文化会館, アムステルダム (オランダ)

1999 “NOVA IMAGEMS Sao Paulo-Milan”,Centro Cultural Sao Paulo, サンパウロ(ブラジル)

1994 “Incisione: divagazione sul Tema”, サンフェデーレギャラリー,ミラノ (イタリア)

2016-07-142016-09-17

Artist Residency Norland 報告会ゲスト：湯浅克俊氏・椛田有理氏

この度、S.Y.P Art Space では前回の滝澤徹也に引き続き、Nordland Kultur senter でのArtist Residency Norlandでの滞在制作をしてきた村上郁の個展　- ペン先のインクの中に、その文字を映す反射光に – を行います。

2016. 7. 22 (Fri) – 31 (Sun) Open at Fri. Sat. Sun. only 金土日のみのオープン
13:00 – 20:00 最終日は17:00 まで
7.23 (Sat) 18:00 – 20:00 : オープニングパーティー＆ノルウェーレジデンス報告会
Opening Party & Report of Residence of Norway
Guest : Katsutoshi Yuasa, Yuuri Kabata

湯浅克俊 / KATSUTOSHI Yuasa

1978年東京生まれ。2002年、武蔵野美術大学造形学部油絵学科卒業。2005年、ロイヤルカレッジオブアート修士課程版画学科修了。大学院修了後は世界各国のアーティストインレジデンス（滞在制作）に参加しながら作品を制作。主な滞在制作先としてはライクスアカデミー（アムステルダム）、シテデザール（パリ）、カラアートインスティチュート（バークリー）など。国内外で数多くの個展を開催、美術館での展覧会にも参加。最近の主な個展はArtify Gallery（香港）、Lawrence Art Center（米国）、Galerie der Stadt Backnang（ドイツ）、Gallery YUKI-SIS（東京）。参加した主なグループ展としてはC-mine cultuurcentrum（ベルギー）、Kala Art Gallery（バークリー）、横浜美術館など。近年は展覧会のキューレションも行う。主なパブリックコレクションとしてLaing Art Gallery（英国）、Victoria&Albert Museum（英国）など。2011年にTowry Print PrizeとNorthern Print Prizeを受賞。

椛田有理 / YUURI Kabata

2016-07-052016-09-17

村上郁　個展　- ペン先のインクの中に、その文字を映す反射光に –

2016. 7. 22 (Fri) – 31 (Sun) Open at Fri. Sat. Sun. only 金土日のみのオープン
13:00 – 20:00 最終日は17:00 まで
7.23 (Sat) 18:00 – 20:00 : オープニングパーティー＆ノルウェーレジデンス報告会
Opening Party & Report of Residence of Norway
ゲスト：湯浅克俊氏・椛田有理氏

– ペン先のインクの中に、その文字を映す反射光に – Concept

旅先から送られてきた絵はがきを読む。裏と表を見比べながら、すこしばかり自己満足気な文を頼りに、その土地を想像する。本当に友人は、そこにいる／いたのだろうか？また、かつてロンドンに住んでいた私が祖母に送った絵ハガキが、２ヶ月過ぎたのちに宛先不明で戻ってきたとき、思わず祖母の身を案じてしまったのは理解しがたいことではないはずだ。（おまけに2ヶ月前に自分で書いた恥ずかしい絵ハガキを受けとってしまう。）

　このふたつの事実から、郵便を通して送り届けられるものは、一直線に相手の元に届かないらしいということだ。書き手としては相手と向かい合わせのつもりで書いていても、その意図する方向を見えない介在者が引き延ばしたり正反対に曲げたり、逆転してしまったりする。そのことから、あらゆるメッセージがやりとりされる仮想の空間には、その内容を変質させてしまう介在者がいるのではないかと考えた。

　これらの意図から制作された「電球都市」──絵ハガキや写真と電球を組み合わせた作品に、今回はさまざまな介在者をはさんでインスタレーションを構成しようと思う。介在者の姿こそ目に見えないが、中継点を通る度にいくぶん具体的に見えてくるように思われる。それはたぶん郵便局の中におり、配達員のなかにまぎれ、区分機にとりつき、絵はがきの中に入り込み、風景の中に、切手の中に、ペン先のインクの中に、その文字を映す反射光に、そして読む者の目の中に。ともかく、亡霊のように見えないがあたりにいることだけは感じられ、まっすぐに進む伝達の意図を彼らが少しずつずらしていく。その異質なものをギャラリー空間に落とし込もうと思う。

村上郁

村上郁／Murakami Kaoru

東京都生まれ。2008年Central Saint Martins Collage of Art and Design卒業。

油絵と銅版画を学んだ後、渡英して現代美術を学ぶ。ポストカードや文章、日用品や写真といった存在や状況の証拠となる物をもとに、再現不可能な他者の存在をどれだけ知覚できるかを検証している。08年群馬青年ビエンナーレ（群馬県立美術館）、TAMA VIVANTⅡ（多摩美術大学）、中之条ビエンナーレ2015など。

http://www.kaorumurakami.info/

〇学歴

2008　 BA(Hons) Fine Art, Central Saint Martins Collage卒業

2004　多摩美術大学　美術学部　絵画学科　版画専攻　卒業

2000　東京都立芸術高等学校　油画専攻　卒業

〇おもな個展

2014　「Bulb Cities」遊工房アートスペース、東京

2010　「最期の絵はがきがポストに向かう」Loop Hole、東京

2009　「共依存的、見えない都市」GalleryQ、東京

〇おもなグループ展

2014　「Project6581」Japan Creative Center、シンガポール

2013　「Mosaic/Triangle」INSTINC、シンガポール

2012　「Unknown Life」アユミギャラリーほか、東京

2011　「皮膚と地図Ⅱ」新宿眼科画廊、東京

2010　「TAMA VIVANTⅡ/ポイケドジャナイ」多摩美術大学ほか、東京

2009　「The Heartwarming展」GalleryQ, 東京

2008 「群馬青年ビエンナーレ」群馬県立美術館, 群馬

　　　「Other Asias – InFormation」Nolias Gallery, ロンドン

〇芸術祭・レジデンス参加歴

2016　Nordland Culture Centre（ノルウェー）に滞在予定

2015　中之条ビエンナーレ2015

2013　「Project6581」にてINSTINC（シンガポール）に滞在

2012〜2014　国際野外芸術展トロールの森

2016-07-022016-09-17

矢部佳宏氏

この度、S.Y.P Art Space では滝澤徹也　個展のトークイベントゲストとして「西会津国際芸術村」の矢部佳宏氏をお招きします。

Artist Talk & Opening Party : 7.9 (Sat) 17:00 ~ 20:00

プロフィール
1978年福島県西会津町生まれ。マニトバ大学大学院ランドスケープアーキテクチャー修士（カナダ）。（株）上山良子ランドスケープデザイン研究所、studio CLYNE, NITA DESIGN GROUP（上海）等を経て、現職。持続可能な集落風景デザインを研究した後、都市計画や公園緑地の設計などに携わる。震災を機に先祖伝来の山村に移住し、ランドスケープ・デザインのプロセス思考を地域に役立てるべく、西会津国際芸術村を拠点に様々な活動を展開している。

2016-06-222016-09-17

滝澤徹也　 Tetsuya Takizawa

この度、S.Y.P Art Space ではNordland Kultur senter でのArtist Residency Norlandでの滞在制作をしてきた滝澤徹也の個展　- LANDSCAPE – を行います。
和紙を現地で梳いてその場所とのコミュニケーションをとりながら製作する滝澤徹也の世界観を是非ご覧ください。
We will have Solo Exhibition ‘LANDSCAPE’ of Tetsuya Takizawa .
He had finished Artists in residency at Nordland Kultur senter.
Please enjoy his creative sight.

2016. 7.8(Fri) – 18(Mon) 13:00 ~ 20:00
Artist Talk & Opening Party : 7.9 (Sat) 17:00 ~ 20:00
Guest Speaker：Yoshihiro Yabe ( Nishiaizu International Art Village )

Tetsuya Takizawa : https://www.facebook.com/tetsuya.takizawa.96
facebook Event : https://www.facebook.com/events/1608635206095002/

(最終日は17:00まで)
※金土日・祝のみのオープン Open at Fri. Sat. Sun

ノルウェーでの制作例

スタジオから5分ほど歩くとフィヨルドの海岸に出ます。海辺のすぐそばには小屋があります。その近くの岩の窪みに固まった廃油?ニス?があります。私はこれをハンマーで割り溶かし、ここで作った紙を岩肌で乾燥させた紙にこの廃油をこすりつけました。

滝澤徹也

滝澤徹也略歴

１９７７年　　　　　千葉県出身　

Email takizawatetsya@yahoo.co.jp 　Website: takizawa-tetsuya.com　　電話　090-1693-6802

学歴

１９９６年　　　　　私立浦和学院高等学校美術コース卒業

２００５年　　　　　東京造形大学造形学部美術学科絵画専攻版表現卒業

２００９年　　　　　小川和紙技術継承者育成事業修了

個展

２００３年　　　　新庄の自然から　滝澤徹也展( 山形県新庄市雪の里情報館) 芸術文化振興基金助成

２００４年　　　　滝澤徹也展・リトグラフによるクモの巣採集( 山形県新庄市　ホームギャラリー蒼空)

２００５年　　　　滝澤徹也展( 岩手県北上市　諄子美術館)

２０１０年　　　　埼玉伝統工芸会館20 周年小川和紙資料物展( 埼玉県小川町　埼玉伝統工芸会館)

２０１３年　　 GANGA・PAPER(Banaras Hindu University Art Gallery, インド　バラナシ)

２０１４年滝澤徹也展( アート・プラットフォーム・東京)

２０１５年　　　　滝澤徹也展( 櫟画廊)

２０１６年　個展(S・Y･P Art Space 新宿)

　　　　　　予定　個展( リトアニア　ヴィリニュス)

グループ展

２００１年　　　　第６回最上環境芸術祭( 山形県新庄市)

２００２年　　　　ハート・トウ・アート( 東京都　高円寺)

　　　　　　　　第７回最上環境芸術祭( 山形県新庄市

２００３年　　　　環境芸術の祭典( 山形県新庄市)

２００４年　　　　旧細渕ビル展( 東京都神保町　旧細渕ビル)

　　　　　　　　　ＡｔｏＡｒｔＳｏＮｏ展( 東京都府中市　府中市美術館市民ギャラリー)

　　　　　　　　　第29 回大学版画展( 東京都町田市　町田市立国際版画美術館)

２００５年　　　　ＮＡＵ２１世紀美術連立展２００５( 東京都　東京都美術館)

諄子美術館コレクション展( 岩手県北上市　諄子美術館)

２００６年　　　　街かど美術館２００６アート＠つちざわ＜土澤＞ ( 岩手県東和町　東和ふるさと歴史資料館ほか)

２００７年　　　　百の紙展( 埼玉県小川町　小川町和紙体験学習センター)

２００８年　　　　ハーベスト・原健と１６１人の仕事展( 東京造形大学　/　他)

　　　　　　　　小川和紙文化紹介プロジェクトin　アルゼンチン( アルゼンチン　日本庭園)

２０１０年　　　　里山の古い建物にて「下里分校」( 埼玉県小川町　下里分校)

２０１１年　　　　2011international paperart exhibition and　symposium　( 台湾　国父記念館)　　　　　　

小川町現代美術散策( 埼玉県小川町　日の清商店ほか)

　　　　　　　　　2011，3，11 ～展( 岩手県　諄子美術館)

２０１２年　　　　社会芸術　ウルスの泉( 東京都調布市　プラザギャラリー)

２０１３年　　　　籾殻野焼と現代アート：現場展( 埼玉県川越市)

２０１４年　　　　バラナシアートフェア(Ram Chhatpar Ship Nyas・バラナシ・インド)

　　　　　　　　　GANGA-JAL [Water of the Gages][women` s art symposium] cooperating artist として( バラナシ・インド)

若き画家たちからのメッセージ展( 神奈川県小田原市・すどう美術館)

　　　　　　　　　青森プリントトリエンナーレ2014　企画制作　( 青森市)

２０１５年　　　　蔵と現代美術展( 埼玉県川越市)

２０１6 年　 Surajikund international clafts Mela　( インド　ハリヤナ州)　

その他の制作・展示

１９９９年　　　　千葉県の印旛沼にて制作

２０００年　　　　長野県川上村にて制作

２００１年　　　　東京都八王子市の林の中にて制作・展示

　　　　　　　　　長野県川上村にて制作・展示

２００７年　　　　モンゴル国における町おこしの為の制作( 中断)

２００８年　　　　埼玉県皆野町の滝の影を銅版画として制作

ワークショップ・パフォーマンス

２００５年　　　　街かど美術館ワークショップ( 岩手県東和町　成島和紙工芸館ほか)　　　　　　

２００８年　　　　ワークショップ　草や花の漉き込み和紙( 東京都あきる野市　あきる野ふるさと工房)

　　　　ワークショップ動物のフンで紙をつくろう！ ( あきる野ふるさと工房) 協力羽村市動物公園

２０１５年　　　　吾野宿( 埼玉県)・福島県西会津町

２０１６年　　　　出ヶ原プロジェクト( 福島県西会津町)

　　　　　　　　　 Surajikund international clafts Mela　( インド　ハリヤナ州)

　　　　　　　　　 japanese traditional paper [washi] workshop ( インド　バラナシ)

　　　　　　予定　森の箱舟アートプロジェクト( 福島県西会津町)

　　　　　　予定　 NIDEA ART CLON　( リトアニア　ヴィリニュス)

その他　　　　　　手漉き和紙関係のワークショップ・体験指導等多数　　

アーチストレジデンス

２００５年　　　　諄子美術館アーチストレジデンス( 岩手県北上市)

２０１３年　　　　 Artist in residence ( Ram Chhatpar Ship Nyas、バラナシ、インド)

２０１４年　　　　青森プリントトリエンナーレ2014 に伴う滞在制作( 青森市浪岡王余魚沢)

２０１5 年　　　　出ヶ原プロジェクト( 福島県西会津町)

２０１６年　　　　森の箱舟アートプロジェクト( 福島県西会津町) 出ヶ原プロジェクト( 福島県西会津町)

　　　　　　　 Artist in Residency in Norland( ノルウェー　ボードー)

　　　　　　　 NIDEA ART CLON　( リトアニア　ヴィリニュス)

展覧会企画　　　　　　　

２００６年　　　　白い紙展( 埼玉県小川町　小川町和紙体験学習センター)

２０１０年　　　　埼玉伝統工芸会館20 周年小川和紙資料物展( 埼玉県小川町　埼玉伝統工芸会館)

２０１５年　　　　飯能の紙( 埼玉県飯能市　吾野宿)

助成

２００３年　　　　　日本芸術文化振興会基金部・美術の創造普及活動・助成( 個展・新庄の自然から滝澤徹也展)

アーチストブック

２０１０年　　　　　小川和紙資料物展図録　( 和綴じ限定５０部)

２０１３年　　　　　社会芸術 vol3( 論文執筆のみ)

２０１4 年 GANGA・PAPER Takizawa Tetsuya`s work__

2016-06-132016-09-17

大野公士

大野公士

プロフィール

様々な死生観をベースにして、「存在する」とは何かを問い、それを表現する活動を続けるアーティスト。

履歴

個展
2012年　Centrum（メタル・アート・ミュージアム千葉、佐倉）
Scope of sanctuary 聖域の領域（ギャラリー四門横浜）

ビエンナーレ
2015年　 Yogyakalta Biennale 2015（ジョグジャカルタ、インドネシア）
　　中之条ビエンナーレ2015, エンプティガーデン（群馬県、中之条）
2014年　 4 Mediations Biennale Poznan 2014（ポーランド、ポズナン）
2013年　中之条ビエンナーレ2013（群馬県、中之条）

グループ展
2014年　Zushi Art Site 2014（神奈川県、逗子）
2012年 Ability（ギャラリーQ 銀座、東京）
2011年 World Art Delft Sculptures II（オランダ）
2010年 World Art Delft Sculptures（オランダ）
2009年　2nd World Art Delft Poetry II -World Art Delft（オランダ）

シンポジウム・講演
2014年 Lnadscape as a memory 3（オランダ）
2013年 Lnadscape as a memory II（オランダ）
2012年 Lnadscape as a memory（オランダ）
2009年 Hommage to the City of Delft-World Art Delft（オランダ）
2008年　Recycle Art -World Art Delft-（オランダ）

1.Name

Kouji Ohno

2.CV

Solo Exhibitions

2016 Neural network (Iwasaki Museum, Yokohama)

2012 Centrum (Metal Art Museum Hikarinotani, Japan)

2012 Scope of sanctuary (Gallery Simon, Yokohama)

Biennale

2015 Yogyakalta Biennale 2015 (Yogyakalta, Indnesia)

2015 Nakanojo Biennale 2015 Empty Garden plan (Nakanojo, Gunma, Japon)

2014 4 Mediations Biennale 2014 Poznan(Poland, Poznan)

2013 Nakanojo Biennale (Nakanojo, Gunma, Japon)

Symposium

2014 Landscape as a memory3(The Netherlands,WAD,LAD)

2013 Landscape as a memory2(The Netherlands,WAD,LAD)

2012 Lnadscape as a memory (The Netherlands,WAD,LAD)

2009 “Hommage to the City of Delft- World Art Delft” (The Netherlands)

2008 “Recycle Art – World Art Delft” (The Netherlands)

Group Exhibitions

2012 Ability (Gallery Q, Ginza, Tokyo)

2011 World Art Delft Sculptures II (The Netherlands,WAD)

2010 World Art Delft Sculptures (The Netherlands,WAD)

2009 2nd World Art Delft Poetry II -World Art Delft-(The Netherlands,WAD)

3.Artworks

Storage Element 2015

Nakanojo Biennale 2015

Camphole wood with color, stainless wire, ultraviolet light

Is the human life just only for the preservation succession of DNA?

Is the human body just only for the preservation succession of DNA?

The greatest characteristic found in Ohno’s work is his technique of carving out a single Japanese wood with a chisel, and hollowing it out to create a very thin wooden body. Elevated spirituality dwells within the human forms based on his study of anatomy and drawings of the interior exterior of the human body. What is the meaning of life? Where do our souls go?

Requirments 2014

4 Mediations Biennale 2014

What do we need?
About 13.8 billion years ago, the universe began with the Big Bang.
Current population counts around 70 billion while 30 billion of them live in an urban area.
Is urbanization a sign of a development?
In what way do we decide to coexist with the nature?
Each art work represents one question.
I would like to consider with the viewers possible answers for all 6 questions coming from my sculptural installations.
Where are we going to?

The exhibition entitled Requirements consists of 6 installations situated in 6 different rooms.
Three first rooms show minimalistic, primitive spaces.
One of them hides a tree made from thin iron wires, being a metaphor of producing oxygen and absorbing carbon dioxide.
In the second room, there’s a pond filled with water.
The value of water as a key element on the earth for all the living organisms in the world is undisputable.
The third room, paved with black and white stones refers to the long history of earth.
Minimalistic, square composition of white stones surrounded by black is a mirror reflection of the light coming into the room through an old window.
Opacities coming from a white fabric stretched to the window, refers to the long history.
While three first rooms pay tribute to the elements of nature, that have been required by human beings from time immemorial, other rooms are devoted to the modern human life.
A circle in the rebar welded square is an image of a nuclear power plant that was broken by a melt down.
Next room, configured by the waste of iron, symbolizes the lifeline of urban people.
Finally, how would you interpret a mysterious object emerging from the darkness in a last room?

From Ocean

World Art Delft The Netherlands

people used small boats for land reclamation and transport etc from middle ages.
People’s past memory is also vague images. However, the past memory will be remembered if it understand that it is a form of a boat. People will begin to talk to the history and the scene and culture etc etc etc…..
July-August, 2014 Artist in residence in World Art Delft/Land art Delft

2016-06-132016-09-17

Emerging Artists Review 岡崎詩をり・鮫島弓起雄

Emerging Artist Review 「山と人と道」

岡崎詩をり・鮫島弓起雄
6月24日（金）〜 28日（火）13:00 – 20:00

6月25日（土）17:00 – 20:00
Artists Review (作品についての意見交換) 　ゲスト：大野公士（アーティスト）
Opening Party

Emerging Artist Reviewとは、（http://arttokyo.sub.jp/?p=239）

若手アーティストの発表と経験をサポートするために、美術関係者（評論家、キュレーター、ギャラリストなど）との交流の場をつくります。
アーティストは作品を発表し、そこに集まる様々な方よりいろいろな意見・見解を受ける事ができ、美術関係者は新たなアーティストを発見・育成する事ができます。

作家コンセプトノート

岡崎詩をり

制作に入る前に作家は山に登る。そしてその山々の傾斜や高低差の感覚を身体に染みこませる。染みこませた記憶を展示空間に立体的に表現するために、手で紡がれた糸を張り巡らしていく。観客は作品の中を潜り仰ぐことによって,実際に登山してきた作家の視点を追体験していく。

鮫島弓起雄

1985年東京に生まれる。2010年東京造形大学の彫刻科を卒業。

幼いころから、両親に連れられて国内外の旅行を頻繁にしていたためか、大人になってからも旅行が生活の一部となり、様々な国や地域の文化に接する機会がたくさんあった。その中で、異なる文化圏から見た日本の姿、文化の違い、日本人としての自分、あるいは自分が暮らす東京という街の特異性、その生活などを改めて意識するようになる。地震波形をモチーフとした作品や、「八百万の神」という考え方を基にした作品、かつて大和絵でよく使われたすやり霞という手法を参考にした作品など、日本の文化や地域性に関連したものを制作。現在は日本での制作活動と、アジアを中心とした国々での文化の研究、取材を交互に繰り返している。

制作活動の背景にあるもの
旅行中訪れた先で大自然の風景に感動しても、原始的な生活に触れて感銘を受けても、戻ってくるのは建物が密集し物にあふれた便利な暮らしがある東京。他の文化や人々に触れることによって、改めて自分の住む文化圏の良し悪しを認識できる。そのことから自分のあるべきところは間違いなくこの文明社会の中にあり、30年にわたって染みついた人工的な暮らし、価値観、自分の中にある都市性は変えることはできないし変える気もさらさらない、ということが発見できる。自然物と同じくらい人工物も美しく面白い形をしているし、大自然の中での暮らしと同様に都会での生活は豊かで趣深いものである。

2016-05-202018-01-10

都築崇広個展

好評のため、6/5までの会期延長となりました。
ぜひ、ご高覧ください。

作家本人よる解説とウォーキングツアーを開催いたします。
ぜひ、ご参加お待ちしております。
https://www.facebook.com/events/1084361494943183/

この度、S.Y.P Art Space では西会津国際芸術村での滞在制作などで発表してきた都築崇広の個展　「汚れから絵画への仮設階段」を行います。
日常の世界から都築の視点で構成された世界を是非ご覧ください。
We will have Solo Exhibition of Takahiro Tsuzuki ‘ From Stains and damages To paintings ’.
He had finished exhibition at Nishiaizu International Art Village.
Please enjoy his creative sight.

Takahiro Tsuzuki http://tsuzukitakahiro.tumblr.com/

facebook Event : https://www.facebook.com/events/635233783301844/

DATE：2016.5.26(Thu) – 31(Tue) 13:00 – 20:00
Opening Party : 28 May. 2016 17:00 –
最終日は17:00まで

S.Y.P Art Space 〒162-0065 東京都新宿区住吉町10-10

星や雲に名前が付けられてストーリーが生まれたように、汚れに名前を付けてみる。
時間をかけて蓄積されていく染みや汚れは、絵の具を塗り重ねていくことに似ている。
言葉をつけることによって、そこに新しい何かが見え始めるかもしれない。

都築崇広

2016-04-192016-09-17

Shingo Yoshida video screening

今年３月にTokyo Wonder Site Berlinにて滞在制作を終えた吉田真悟の映像作品上映会を行います。

ゆっくり飲みながらベルリンの話などを楽しみませんか。

日時： 4月21日（木） 18:00 – 22:00

★「27122015_EU_D-BER_SONNENALLEE」について
タイトルは、デジカメや携帯で撮影したときにSDカードに記録されるファイルナンバー表示に由来しています。
2015年12月27日、吉田はS-Bahn SONNENALLEE駅でクマのぬいぐるみを拾いました。それは、何年何ヶ月ものあいだ忘れ物のように置かれたベルリンを象徴するもののように感じられました。
「27122015_EU_D-BER_SONNENALLEE」では、その日から今回のレジデンスの終わりまでの毎日日々撮った写真やビデオを走馬灯やフラッシュバックかのように繋ぎ、大きく引き延ばして投影します。連続した無数の映像は、ものすごい勢いで駆け巡り、抽象的なイメージやサブミナル効果のように映ります。
最近では、デジタルカメラ、携帯カメラなどにより、写真や映像撮影がますます身近なものとなりました。さらに、インスタグラム、フェイスブックなどの媒体で思い出や記憶を気軽に「シェア」する毎日となってます。
いま現在、ベルリンは本当の「首都のような姿」になろうと、日々古いものが壊され、新しく様変わりしています。そこには、住民の反対による新しい建物に対する破壊攻撃や、いまや珍しくなったパンクの人たちの住居占拠など、抵抗がわずかに残っています。
今回の作品は、吉田の生活の「ドキュメンタリー記録」を振り返り、過去現在そして未来に対して人間が抱く不安や期待などについて観客と対話し、「シェア」するとともに、「インスタレーション」によって直に目や耳、体などで感じてもらうことを意図しています。

★About the work
The title, “27122015_EU_D-BER_SONNENALLEE” is derived from the title digital file displayed on his SD card.
On 27 December, 2015, he found a teddy bear at S-Bahnhof SONNENALLEE. He felt that the bear represented the city of Berlin, which had been left behind for years.
From the day he found the teddy bear, he started taking photographs and videos of his everyday life and since then has compiled them in the work “27122015_EU_D-BER_SONNENALLEE.”
Through the new work, Yoshida wants to facilitate and share dialogues with the audience about their anxiety and expectation in the past, the present, and the future and want them to feel them directly in his installation work.